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专辑简介
专辑推荐：《音乐人生》以独特的顺序方式，让听众了解乌克兰裔美国作曲家托马斯・德・哈特曼（Thomas de Hartmann，1884-1956）的音乐生平与作品。这张专辑收录了由法比奥・米蒂诺和伯特・拉姆斯为吉他改编的二十五首作品，既涵盖了德・哈特曼早期的浪漫主义创作阶段、与 G・I・古尔吉耶夫（G I Gurdjieff）的深度精神合作历程，也包含他后期对爵士乐与现代主义的探索实践，生动勾勒出一位始终浸润在创造力与变革浪潮中的艺术家的完整人生轨迹。这些作品通过复古拱顶吉他演奏，呈现出古典录音中罕见的温暖共鸣音色，那份亲密感、丰富的表现力与独特的音质令人印象深刻。而米蒂诺与拉姆斯长达十五年的合作渊源，加上他们频繁在美国和欧洲各地同台演出的默契，更为这段音乐注入了罕见的敏感性与凝聚力。艺术家介绍：1998 年，法比奥・米蒂诺（Fabio Mittin）在英国萨利斯伯里接触到罗伯特・弗里普的吉他技术，自此便一直沿用这一技法进行学习。他既以独奏形式演奏原声吉他，也与加州吉他三重奏乐团的伯特・拉姆斯展开合作，热忱探索 G.I. 古尔吉耶夫（G.I.Gurdjieff）及乌克兰裔作曲家托马斯・德・哈特曼（Thomas de Hartmann）的音乐作品。得益于阿奇托基金会（The Archtop Foundation），他成为首位使用斯科特・奇尼里（Scott Chinery）历史悠久的蓝调系列（Blue Collection）中著名的 D'Aquisto Centura Deluxe 拱顶吉他录制个人专辑（《Out of the Blue》，2023 年）的艺术家。他以 “为难缠的人创作的简单音乐”（Simple Music for Difficult People）而闻名，这是一个以原创电吉他音乐为特色的个人项目，被媒体描述为 “第三千年的进步回响”（Progressives Echoes for the Third Millennium）。受机械艺术的工艺与诗意启发，法比奥・米蒂诺与全球顶尖自动机制作大师展开合作，包括瑞士的弗朗索瓦・朱诺德（François Junod）、日本的东野进与东野英树（Susumu & Hideki Higashino）、英国的基思・纽斯特德（Keith Newstead）及荷兰的蒂恩・德・维斯（Teun de Vijs）。他的音乐既映射出这些当代机械雕塑的精巧工艺，又保留着那种天真无邪的惊叹与奇妙。此外，他还频繁在欧洲、美国和日本进行巡回演出。费尔南多・卡布萨基则称：“法比奥・米蒂诺是我在这个星球上认识的少数几位‘完美音乐家’之一。他技艺超群、品格高尚，创作优美的音乐，熟练掌握技术，组织巡演，最重要的是：他拥有令人惊叹的幽默感，或许有一天他能像我一样出色……”伯特・拉姆斯（Bert Lams）曾在布鲁塞尔皇家音乐学院跟随莫妮克・维尼永（Monique Vigneron）和阿尔伯特・桑德曼（Albert Sundermann）学习古典吉他，其中阿尔伯特・桑德曼还是安德烈斯・塞戈维亚（Andres Segovia）的学生。1984 年，他以优异成绩从该校毕业。作为加州吉他三重奏团（California Guitar Trio，简称 CGT）的创始成员，伯特・拉姆斯与乐团一同在音乐领域留下了深刻足迹。1993 年，加州吉他三重奏团在 Discipline Records 唱片公司发行了首张专辑《Yamanashi Blues》。该乐团的 16 张专辑在潘多拉平台上的流媒体播放量超过 6500 万次，充分展现出其多变的艺术灵感。在 COVID-19 疫情高峰期，三重奏乐团发布了最新专辑《挽歌》，这是一张精心挑选的作品集，收录了乐团的新原创音乐，以及他们在世界各地旅行中接触到的作曲家的作品。此外，乐团的亮点作品还包括《Masterworks》，这张专辑收录了巴赫、贝多芬、阿尔沃・帕尔特和舒伯特等作曲家的古典作品，并以宏大的诠释方式呈现。除了在加州吉他三重奏团的活动外，伯特・拉姆斯还发行了多张个人专辑：2006 年的《NASCENT》，收录了他为独奏钢弦吉他改编的巴赫前奏曲；2013 年与 Chapman Stick 演奏家汤姆・格里斯格拉伯合作的二重奏专辑《UNNAMED LANDS》；2016 年与意大利吉他手法比奥・米蒂诺合作的《LONG AGO》，专辑收录了古尔吉耶夫 / 德・哈特曼的音乐，并为两把吉他进行了改编；2019 年与法比奥・米蒂诺合作的第二张专辑《MOVIMENTI》，收录了古尔吉耶夫 / 德・哈特曼为神圣舞蹈创作的音乐；以及 2020 年的《MUSIC OF THE STARS》，其中收录了托马斯・德・哈特曼的创作，并被改编为吉他演奏版本。后入式翘臀
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：底特律交响乐团全新专辑《蓝调交响曲》于2024年1月24日由Pentatone发行，这是该乐团近十年来的首次专辑录制。在音乐总监贾德·比尼亚米尼（Jader Bignamini）的指挥下，底特律交响乐团于底特律音乐厅现场录制了温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）的《蓝调交响曲》。该作品自2009年首演以来，融合了蓝调历史和音乐，以交响乐的形式讲述了黑人音乐的演变，作品融入了行进曲、拉格泰姆、福音歌曲及爵士乐等元素。此次专辑不仅标志着底特律交响乐团与比尼亚米尼的首次合作，也是该乐团重返录音领域的重要一步，预示着未来更多录音项目的展开。《蓝调交响曲》将成为底特律交响乐团百年历史中的新篇章，并有望角逐格莱美奖项，进一步巩固其在国际音乐舞台上的地位。作曲家简介：温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）是世界著名的小号演奏家、乐队领袖、作曲家，以及美国文化的积极倡导者。他目前担任林肯中心爵士乐艺术总监、朱利亚德音乐学院爵士研究主任及路易斯·阿姆斯特朗教育基金会主席。自1982年首次亮相以来，马萨利斯已发布了127张爵士、古典及另类音乐专辑，获得众多奖项。他在全球最著名的音乐厅演出，也常在当地俱乐部深夜演奏。教育始终是他事业的重要部分，他培养了大量后继音乐人才。作为作曲家和演奏家，马萨利斯的创作跨越爵士的各个领域，创作了多部受古典音乐影响的室内乐和交响作品。他提倡即兴创作、集体行动和良好的礼仪，强调音乐在提升人类生活质量和促进社会互动中的重要作用。马萨利斯至今已发行超过130张专辑，销售超过700万张。指挥家简介：贾德·比尼亚米尼（Jader Bignamini）于2020年1月被任命为底特律交响乐团第18任音乐总监，并于2020-2021赛季正式上任。他的上任标志着底特律交响乐团数字音乐会的启动，演出了科普兰、普契尼、柴可夫斯基和圣乔治的作品。比尼亚米尼充满热情和艺术卓越的指挥风格为乐团设定了季节基调，并与乐团建立了紧密关系。他还是一位爵士乐爱好者，深入体验了底特律丰富的爵士文化和美国音乐的影响。比尼亚米尼出生于意大利克雷马，曾在皮亚琴察音乐学院学习，并以单簧管演奏家身份开始职业生涯，后来成为米兰拉韦尔迪交响乐团的常驻指挥。他曾指挥世界各地的著名交响乐团和歌剧院，亮相赫尔辛基、东京、巴黎、纽约等地的重要演出。在指挥交响乐时，比尼亚米尼喜欢不用乐谱，直接与乐团成员进行眼神交流。他的指挥风格充满激情与连贯性，深得乐团成员的信任与喜爱。乐团简介：底特律交响乐团（Detroit Symphony Orchestra，简称DSO）成立于1887年，是美国最具历史和声望的交响乐团之一。乐团位于底特律市，长期以来在国际音乐舞台上享有盛誉。DSO以其多样化的演出和高水平的音乐表现著称，涵盖从经典交响乐到现代音乐、跨界音乐等多个领域。乐团曾与许多世界级指挥家和独奏家合作，并在全球重要音乐节和文化活动中亮相。近年来，DSO在数字音乐会和社区项目方面也取得了显著成就，致力于拓展音乐的普及与影响力。其音乐总监贾德·比尼亚米尼自2020年起担任领导职务，推动乐团发展并强化与观众的联系。
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